Lui, la mode au masculin

Introduction:

Gail Cariou, 2003

Redingote, jaquette, gilet, smoking... Tous ces vêtements font partie de la garde-robe de l'homme à la mode dans les années 1890. Seul le smoking (en vogue il y a 100 ans) est demeuré un symbole classique de l'élégant. Aujourd'hui, certains ne jurent que par Versace ou Parasuco, alors que d'autres sont attachés à un blouson de moto ou un chandail des Canadiens. Toutefois, peu d'hommes sont prêts à admettre qu'ils se soucient de la mode.

Au cours du 18e siècle, l'intérêt des hommes pour la mode est en plein essor. L'homme de goût expose sa richesse et sa classe sociale dans des vêtements extravagants et colorés. L'ornement des justaucorps et gilets pour hommes rivalise avec celui des robes des femmes.

Au début du 19e siècle, la mode est associée à l'univers féminin et ne constitue plus une préoccupation convenable pour un homme. En public, ce dernier doit exprimer son indifférence, mais il continue néanmoins d'exposer pouvoir, classe, richesse et personnalité par ses vêtements. Depuis deux cents ans, les couleurs sombres et les styles sobres, censés convenir à l'univers sérieux et « viril » des affaires et de la politique, dominent la garde-robe masculine. Démontrer trop d'intérêt pour les vêtements est considéré comme efféminé, mais les hommes trouvent néanmoins à exprimer leur originalité.

Le présent circuit décrit les vêtements portés à la fin du 19e siècle par les Montréalais élégants et prospères. Leur garde-robe est le reflet des nombreux changements d'attitudes qui ont influé sur les choix des hommes en matière de mode.

La définition de la masculinité a évolué, de même que la notion de bienséance. En ce début de 21e siècle, le rôle des hommes fluctue encore. Comment ces changements seront-ils reflétés dans les garde-robes masculines ? À partir d'où l'élégance est-elle exagérée-pour un homme ?

Clefs de l'histoire:

Au 18e siècle, il est tout à fait légitime qu'un homme s'intéresse à la mode, en accord avec les notions de masculinité alors couramment admises. Les hommes de bien et d'influence accordent beaucoup d'attention à leurs tenues, tout autant que les femmes.

La mode vestimentaire de la noblesse à la cour de France domine l'Europe et, à un degré moindre, l'Angleterre. La soie, les dentelles et les broderies de prix sont non seulement à la mode pour les hommes, mais de rigueur. La mode privilégiée par l'élite masculine est progressivement adoptée par toutes les classes sociales. Les Canadiens élégants prennent comme modèles leurs homologues européens et anglais.

À la fin du 18e siècle, toutefois, cette mode masculine est en déclin. Moins d'un siècle plus tard, elle a pratiquement disparu.

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Clefs de l'histoire:

Vers le début du 19e siècle, en raison des pressions de la société pour séparer les univers masculin et féminin, la mode est graduellement réservée aux femmes. Un homme qui y porte un intérêt trop marqué est considéré comme efféminé.

Les vêtements masculins se différencient de plus en plus des vêtements féminins. Les couleurs sombres et les tenues sans ostentation, censées convenir au monde sérieux et « viril » des affaires et de la politique, dominent la garde-robe des hommes. Les couleurs et les étoffes autrefois de mise autant pour les hommes que pour les femmes deviennent associées uniquement à la féminité.

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Clefs de l'histoire:

Suivant l'évolution de la notion de masculinité au cours du 19e siècle, les hommes se plient au modèle social dominant, selon lequel ils ne devraient pas se soucier de la mode. Les couleurs sombres et les styles discrets qui gagnent peu à peu en popularité deviennent incontournables au cours de la dernière moitié du siècle.

Selon un manuel d'étiquette des années 1860, « La tenue d'un gentleman devrait être de telle sorte qu'elle n'attire pas indûment les regards, à moins que ce ne soit au sujet de sa propreté et de son à-propos. Un soin particulier doit y être apporté afin d'éviter le moindre soupçon d'un désir d'attirer l'attention ».

Tenus d'éviter de démontrer un intérêt quelconque envers la mode, les hommes sont dorénavant contraints d'exprimer leur style de façon plus subtile.

References
Arthur Martine, Martine's Hand-Book of Etiquette, and Guide to True Politeness, New York, Dick and Fitzgerald, 1866, p. 48.

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Clefs de l'histoire:

Malgré la désapprobation sociale, les hommes n'abandonnent pas tout goût pour la mode. Ils doivent néanmoins mesurer soigneusement leur intérêt. Un trop grand souci de l'apparence peut être interprété non seulement comme une preuve d'orgueil, mais aussi comme un manque de virilité. Mais trop peu d'attention n'est pas préférable. Quoi qu'il en soit, les hommes dont la conception de la mode ne correspond pas au modèle social dominant s'exposent au ridicule et à la moquerie.

Installé au cours de la première moitié du siècle, ce rapport difficile persiste, mais les hommes continuent à se vêtir de façon à exprimer leur pouvoir, leur classe, leur richesse et leur personnalité. Ils deviennent plus attentifs aux subtilités -- la coupe, l'ajustement et l'étoffe du vêtement -- et ils accordent plus d'attention à la forme physique et aux soins de toilette.

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Clefs de l'histoire:

Au cours du 19e siècle, une prospérité croissante atténue peu à peu les distinctions frappantes entre les hommes de statuts social et économique différents.

Les Canadiens adoptent avec enthousiasme les symboles extérieurs de réussite, y compris les vêtements qui les présentent comme des gentlemen prospères plutôt que comme des ouvriers. L'offre grandissante de prêt-à-porter à prix avantageux contribue au nivellement des distinctions sociales. En 1865, un visiteur anglais, George Tuthill Borrett, observe avec surprise qu'au Canada « Uniformes, livrées et autres caprices d'une aristocratie pompeuse sont abandonnés. Le gardien de chemin de fer est habillé tout comme vous, les porteurs, mieux encore, quant au capitaine, aux conducteurs et aux grooms, ils sont vêtus comme tout gentleman qui se respecte ».

Le choix de vêtements devenant plus restreint, l'habillement finit par constituer un indicateur moins fiable de statut social et de richesse. De façon à conserver leur exclusivité, les hommes riches se distinguent en adhérant à un système complexe de règles de bienséance.

References
George Tuthill Borrett, Letters from Canada and the Colonies, Londres, J. E. Adlard, 1865.

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Clefs de l'histoire:

Les convenances imposent certains styles de vêtements en fonction de l'occasion, de l'activité, du degré de formalité et de l'heure de la journée. Les hommes fortunés, qui ont les moyens de se singulariser ainsi, peuvent conserver leur exclusivité en adoptant ces règles, qui évoluent constamment. Les ambitieux qui ne connaissent pas bien ces convenances peuvent consulter les nombreux guides qui se présentent comme l'autorité en matière de mode masculine.

Dans un manuel anglais, on avertit que si un homme « se rend à une fête champêtre en redingote et chapeau de paille, il sera plus mal jugé que s'il avait commis un crime. »

Tout manquement aux convenances isole les parvenus en un coup d'oeil. La redingote, par exemple, considérée d'abord comme appropriée à toute occasion avant dix-huit heures, devient graduellement, dans les années 1880, une tenue habillée réservée aux cérémonies de jour. Aucun homme élégant, même un effronté, n'oserait se présenter dans une soirée en redingote, fut-elle grise.

References
Mme Madge Humphry, Manners for Men, Londres, James Bowden, 1897) [on line]
http://www.bibliomania.com/2/1/324/2401/frameset.html

A New York Clubman, Hints about Men's Dress, New York, D. Appleton and Co., 1888.

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Clefs de l'histoire:

L'habit de soirée à basques longues et les normes qui en régissent le port ont peu changé depuis 150 ans.

Selon un guide des années 1880 sur la mode masculine, l'habit de soirée constitue « un des meilleurs investissements que puisse faire un jeune homme ambitieux. Quand il désire sortir le soir et qu'il porte un habit de soirée, une chemise bien ajustée, avec une cravate blanche en batiste et des chaussures soignées, il peut apprécier la sensation de savoir qu'il est convenablement vêtu aux yeux de toute société dans le monde ».

La prédominance de l'habit de soirée subit un recul avec l'introduction du smoking dans les années 1890. Depuis quelques années, les hommes défient le code du vêtement de soirée et portent, lors d'événements officiels, une jaquette ou un smoking avec un blue-jean et des baskets.

References
A New York Clubman, Hints about Men's Dress, New York, D. Appleton and Co., 1888.

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Clefs de l'histoire:

Le veston de complet, l'ancêtre du veston moderne, est adopté à partir des années 1860. À l'origine un grand manteau mi-long, tout-aller, le veston devient plus moulant et raccourcit jusqu'aux hanches dans les années 1880. À la différence de la redingote et de la jaquette, il se porte généralement avec un pantalon et un gilet coordonnés. Le complet, ou tenue de ville, est souvent fait de lainage grossier et de tissu fantaisie, ou en lin pour l'été.

À la fin du 19e siècle, le complet est toujours un style tout-aller qui ne convient qu'à des activités de loisir comme le golf, la bicyclette ou le tennis, mais il prend rapidement la place de la jaquette et de la redingote. Les jeunes hommes, qui osent mettre en question la prépondérance de la jaquette et de la redingote, choisissent le complet comme tenue de ville. Dans les années 1890, le complet, très décontracté, est adopté comme vêtement de soirée. Connu sous le nom de smoking, il est porté dans des réceptions élégantes, mais informelles sans cérémonie.

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Clefs de l'histoire:

La jaquette à pans ouverts tire son origine des modèles sport portés au début du 19e siècle pour l'équitation et le tir. La jaquette, tout comme la redingote, perd peu à peu son lien avec le sport ; de vêtement tout-aller, elle devient à terme une tenue de cérémonie.

À la fin du 19e siècle, la jaquette constitue non seulement un vêtement qui convient aux affaires, elle est aussi un élégant substitut de jour à la redingote, qui à cette époque est réservée aux cérémonies officielles. Un homme portant une jaquette est vu comme « bien habillé pour un mariage, une réception ou un thé en après-midi, ou pour toute autre occasion où un habit de cérémonie ne convient pas. »

References
A New York Clubman, Hints about Men's Dress, New York, D. Appleton and Co., 1888.

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Clefs de l'histoire:

Les vêtements spécialisés exigés pour participer aux activités de l'élite constituent des obstacles pour les parvenus et renforcent les hiérarchies sociales existantes. Tout homme peut acheter une redingote par correspondance ou s'en faire confectionner une sur mesure, et remettre le statu quo en question, mais seuls les hommes qui ont déjà leurs entrées dans les grands clubs sociaux portent les habits qui y sont associés.

Les uniformes et les tenues de cérémonie comme cet habit du Montreal Hunt Club jouent un double rôle. Non seulement ils renforcent la hiérarchie et l'appartenance au groupe, mais en outre ils permettent aux hommes de l'élite de faire montre d'un attrait pour la mode.

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Clefs de l'histoire:

Dans l'atmosphère de répression qui domine le 19e siècle, les hommes expriment leur personnalité par des accessoires luxueux et colorés. Même s'ils craignent en général de démontrer leur intérêt pour la mode, ils profitent des plaisirs qu'elle offre en changeant gilets, cravates, écharpes, gants et bijoux sans paraître vains, frivoles ou ridicules.

Tout de même, les hommes doivent être prudents dans le choix de leurs accessoires. Trop de couleurs ou d'ornements les exposent à des accusations de dandysme, de mauvais goût ou de manque de virilité. Les gilets très décorés, par exemple, apportent une touche de couleur dans des garde-robes plutôt sombres. Dans un océan de redingotes noires, les accessoires particularisent les hommes sans attirer indûment l'attention.

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Clefs de l'histoire:

Le gilet est un élément essentiel de la garde-robe masculine au 19e siècle. Les étoffes, les motifs et les couleurs qui, avec le temps, sont jugés inconvenants pour d'autres pièces du costume masculin sont toujours utilisés pour les gilets, qui offrent d'intéressants contrastes sous un manteau de laine noir ou marine. Les broderies en fil de soie et les brocards aux couleurs vives, fréquents dans l'habillement des hommes des années 1800, sont réservés aux gilets à partir de la seconde moitié du 19e siècle. Ce goût diminue vers la fin du siècle, les gilets étant souvent cachés sous un manteau boutonné.

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Clefs de l'histoire:

La cravate, un des symboles les plus puissants de conformité au code vestimentaire masculin, est portée depuis plus de 300 ans. Tout au long de cette histoire, son aspect pratique ou son confort ont peu ou prou été remis en question.

Dans les années 1860, la cravate longue, comme on la connaît aujourd'hui, devient plus en vogue. L'encombrant col-cravate est abandonné en faveur de la cravate étroite portée avec un col replié et attachée avec un noeud coulant. Les cravates pré-nouées, pratiques et appréciées, sont néanmoins considérées comme fausses et, pour cette raison, rejetées. Les gentlemen sont priés de renoncer à la commodité qu'elles procurent selon le principe qu'une cravate ordinaire, même mal nouée, est préférable.

La société préconise le port de la cravate en dépit de son inconfort, mais les hommes peuvent choisir parmi de nombreux styles, tissus et couleurs. Certains styles sont baptisés d'après des célébrités ou des endroits chic. L'ascot, par exemple, tire son nom de la piste de chevaux fréquentée par la royauté anglaise.

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Clefs de l'histoire:

Jusque tard dans le 20e siècle, la plupart des hommes portent un couvre-chef à l'extérieur, mais ce n'est pas uniquement pour se protéger. Le chapeau, peu importe son style, confère dignité et personnalité.

La façon correcte de porter le chapeau suit des règles strictes de bienséance et de conventions sociales. Ainsi, le haut-de-forme en soie est considéré comme indispensable avec un habit de soirée et une redingote, acceptable avec une jaquette et tout à fait inconvenant avec un complet. En signe de respect, le riche industriel incline ou soulève son haut-de-forme, et l'ouvrier fait de même avec sa casquette. Seul un homme très grossier porte un chapeau à l'intérieur.

En plus de ces règles, les chapeaux, comme les autres vêtements, sont soumis aux caprices de la mode. La courbure du bord, la hauteur de la calotte ou le ruban de couleur ornant un chapeau de paille particularisent les couvre-chefs masculins.

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Clefs de l'histoire:

Au cours des siècles, l'évolution des normes culturelles concernant la vie privée, la sexualité, la modestie et la vulgarité a amené des changements dans la mode masculine. La démarcation entre les vêtements qui conviennent en public et ceux que l'on porte en privé se modifie.

Les chemises, par exemple, sont encore considérées comme des sous-vêtements à la fin du 19e siècle et doivent être portées sous un manteau et un gilet. Aucun gentleman qui se respecte n'oserait se présenter en public en manches de chemise. La même situation prévaut pour le tee-shirt jusqu'à la fin du 20e siècle, alors qu'il devient enfin acceptable de le porter comme un vêtement à part entière.

L'histoire du maillot de bain pour homme témoigne de l'érosion des tabous liés aux manifestations publiques de sexualité. La robe de chambre pour homme, quant à elle, se trouve à mi-chemin entre les vêtements appropriés à la vie publique et ceux qui sont réservés à la vie privée.

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Clefs de l'histoire:

Au cours du 19e siècle, l'exercice vigoureux de la natation gagne en popularité aux dépens de la baignade thérapeutique, plus calme. Jusqu'à la fin du 19e siècle, il est d'usage que les hommes se baignent nus en compagnie d'autres hommes. Le débat concernant les costumes appropriés découle de la baignade mixte -- hommes et femmes ensemble. Les interdits sociaux concernant les manifestations publiques de sexualité forcent tout le monde à porter des maillots encombrants et peu révélateurs.

Dans les années 1860, les premiers maillots pour hommes sont informes et fait de laine rugueuse, s'ils sont décents, ils restent néanmoins inconfortables et peu appropriés à la natation.

Vers la fin du 19e siècle, les hommes se mettent à porter de longs maillots en jersey moulant, qui sont mieux adaptés à la natation, mais qui laissent bien peu de place à l'imagination. Toutefois, si les hommes peuvent désormais porter des maillots ajustés, les costumes de bain des femmes demeurent beaucoup plus pudiques.

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Clefs de l'histoire:

Malgré les interdits auxquels ils sont soumis dans la sphère publique, les hommes refusent de se priver entièrement du plaisir de se vêtir de tissus somptueux aux couleurs vibrantes. Ainsi, dans l'intimité de leur foyer, ils continuent de porter des vêtements faits des étoffes et ornés des couleurs qui étaient à la mode au 18e siècle, tout au long du 19e siècle et pendant une partie du 20e.

À la maison, les hommes apprécient le luxe, la beauté et le confort des robes de chambre et des vestons d'intérieur. Ces vêtements, qui sont confectionnés d'exotiques brocards et velours aux couleurs vives, auraient été, à la fin du 19e siècle, jugés tout à fait inconvenants en public, sauf en très petites touches sur une cravate, peut-être, ou un gilet. Les hommes peuvent recevoir des amis en robe de chambre, mais n'oseraient jamais paraître ainsi en public.

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Clefs de l'histoire:

Au 19e siècle, les styles orientaux, qui ont influencé la mode vestimentaire masculine pendant des centaines d'années, continuent à alimenter l'imaginaire des hommes élégants. Cela se traduit par le port quotidien de vêtements fabriqués en drap de laine noir et en lin blanc.

Les vêtements d'intérieur des hommes s'inspirent parfois d'autres cultures. Ainsi, pour accompagner la robe de chambre, l'homme de goût porte la toque d'intérieur, inspirée du fez turc. Une toque décrite comme « grecque » ou « turque », par exemple, convient tout à fait à une robe de chambre de style « persan » ornée d'un motif cachemire multicolore.

References
Gene Borio, « Tobacco Timeline : The Nineteenth Century--The Age of the Cigar » [on line]
http://www.tobacco.org (repéré le 9 juin 2003).

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Clefs de l'histoire:

Au début du 19e siècle, personne n'exerce autant d'influence sur les choix vestimentaires d'un homme que son tailleur. Ce dernier, dont c'est le métier d'habiller les hommes convenablement, apporte sa collaboration à ses clients en guidant leurs choix, en ajustant leurs vêtements et influençant leur style.

Bien que la confection de vêtements comme la redingote offre aux tailleurs des rentrées d'argent assez régulières, ces derniers s'assurent une clientèle fidèle en lui proposant périodiquement de nouveaux modèles. Les tailleurs canadiens se tiennent au fait des dernières tendances à Londres, Paris et New York et attirent leurs clients avec des gravures de mode publiées dans des illustrés spécialisés. Ils importent des tissus fins d'Angleterre et connaissent très bien les nouvelles méthodes de patronnage et d'ajustage.

L'influence du tailleur décline au cours du 19e siècle. La concurrence se fait plus forte avec les magasins de détail et les entreprises de vente par correspondance qui offrent du prêt-à-porter à la mode et moins cher.

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Clefs de l'histoire:

Au cours du 19e siècle, les femmes de toutes les classes sociales consacrent de nombreuses heures à la fabrication de vêtements pour hommes. La confection d'articles utilitaires comme les chemises est considérée à la fois comme un devoir et une nécessité. La création de magnifiques articles décoratifs par les femmes de la classe moyenne constitue autant une démonstration de leur virtuosité à l'aiguille que l'expression de leur respect des exigences de la société.

Des modèles de broderie pour des gilets, des toques d'intérieur, des pantoufles et des bretelles pour hommes sont publiés dans les magazines féminins tout au long du 19e siècle. Le vêtement terminé, qui reprend souvent les techniques de broderie, les couleurs vives et les motifs floraux courants dans la garde-robe féminine, peut représenter autant les goûts de son propriétaire que ceux de sa couturière.

La production domestique décline à partir du moment où le prêt-à-porter entre en concurrence au point de vue de la mode, de la qualité et du prix. Alors que des contingents de plus en plus nombreux de femmes s'intègrent au marché du travail, la couture à la maison perd du terrain. Au 20e siècle, les femmes cousent toujours pour les hommes, mais elles peuvent être couturières aussi bien dans une manufacture qu'à la maison.

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Clefs de l'histoire:

Les tenues de sport ont joué un rôle important dans l'évolution de la mode masculine. Il est fréquent que des vêtements conçus à l'origine pour le sport envahissent la mode grand public et se transforment ensuite en tenues plus officielles.

Au 19e siècle, l'activité athlétique et les sports d'équipe organisés sont surtout réservés aux riches. L'association qui s'est faite alors avec l'argent et le statut social a contribué à l'augmentation du prestige accordé aux tenues sportives.

Les couleurs fortes, le confort et le style tout-aller des tenues de sport sont récupérés dans les vêtements ordinaires. Le maillot sportif, par exemple, est à l'origine porté par les membres des équipes de hockey ou les passionnés de tennis. À partir du moment où il devient un chandail confortable, décontracté, porté dans les activités quotidiennes, il perd peu à peu son association avec le sport.

References
« McGill University History » [on line]
http://www.athletics.mcgill.ca/articles, cliquer sur History, ensuite sur McGill University History (repéré le 10 juin 2003).

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Clefs de l'histoire:

Avant le 20e siècle, la différence entre l'habillement des garçons et des filles importe peujusqu'à l'âge de cinq ou six ans; ainsi, les jeunes garçons des familles aisées portent souvent des robes semblables à celles de leurs soeurs. Seules des garnitures plus simples et une casquette au lieu d'un bonnet permettent de distinguer les vêtements des garçons et ceux des filles.

La mode unisexe pour enfants, qui nous paraît très féminine, dure jusqu'au 20e siècle malgré le peu d'enthousiasme démontré par les garçons. Dans les années 1880, pendant une brève période, le costume Fauntleroy en velours garni de dentelles, porté lors d'occasions spéciales, constitue la dernière manifestation de la mode des vêtements féminisants pour les jeunes garçons.

L'évolution de la notion d'enfance et de développement sexuel, au début du siècle, amène l'abandon des vêtements de type féminin pour les garçons, au profit du pantalon long, du bleu et des versions réduites de vêtements pour hommes.

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Clefs de l'histoire:

À la fin du 19e siècle, les tabous concernant le port de vêtements masculins par les femmes tendent à disparaître. Malgré les interdits sociaux, celles-ci s'inspirent volontiers de la mode pour hommes, en reconnaissance de l'attrait de ces vêtements et du pouvoir qu'ils représentent. Toutefois, les influences masculines sont parfois tellement éloignées que leur origine est difficile à retracer. Dans les années 1890, les tailleurs--les ensembles veste et jupe comme celui-ci, modelés sur la version masculine et confectionnés par des tailleurs -- sont très à la mode. Pour les nombreuses femmes faisant pour la première fois leur entrée sur le marché du travail, le tailleur, confortable, pratique et élégant, est un symbole d'indépendance.

Comme les habits d'équitation, le tailleur est généralement en laine et présente des détails visiblement masculins, même s'il est ajusté comme un vêtement féminin. Il se porte avec un chemisier, inspiré de la chemise pour homme, et une cravate en ruban ; l'allusion aux vêtements masculins est on ne peut plus évidente.

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Clefs de l'histoire:

Malgré l'opinion courante à la fin du 19e siècle selon laquelle les hommes sont indifférents à la mode (ou du moins, devraient l'être), nous possédons de nombreuses preuves du contraire. Et malgré leur détachement apparent, les hommes s'immortalisent (de même que leurs garde-robes) dans des tableaux et des photographies. Quand ils s'habillent pour le peintre ou le photographe, les hommes choisissent leurs plus beaux atours, nous laissant parfois penser que certains portraits ne constituent pas tant un souvenir de l'homme lui-même que celui d'un chapeau ou d'une cravate préférés. Le choix qu'un homme fait de son costume, la façon désinvolte dont il place son chapeau ou l'attention qu'il porte à ses accessoires, à sa toilette ou à la pilosité de son visage sont révélateurs de l'importance qu'il accorde à la mode.

Qui a dit que les hommes ne se soucient pas de la mode ?

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Conclusion:

Les pressions sociales exercées sur les hommes à la fin du 19e siècle pour les dissuader de s'intéresser à la mode s'opposent à l'opinion selon laquelle la mode n'est pas destinée aux hommes en dépit de l'attrait qu'elle représente pour eux.

Malgré une indifférence apparente, non seulement les hommes s'occupent de mode, mais quand ils peuvent se le permettre, ils en profitent. Ils contournent la censure en s'autorisant en public de discrètes touches mode. En privé, ils peuvent porter des couleurs et des tissus considérés comme inconvenants en public.

Les styles et les tendances de la mode masculine qui émergent à la fin du 19e siècle n'ont pas disparu. Les habits modernes ressemblent beaucoup au complet adopté par les jeunes hommes des années 1890. Les vêtements tout-aller pour hommes modelés sur les tenues sportives de la fin du 19e siècle sont devenus tellement familiers qu'ils ont perdu toute association avec leur sport d'origine.

Ces influences de la fin du 19e siècle sur la mode masculine ont toujours cours. Qu'en est-il des tensions qui ont teinté les relations entre les hommes et la mode ?

Bibliographie